AI 進軍 K-pop 音樂界:是創新助力還是情感流失?
在音樂界,韓國流行音樂作為一個在全球範圍內擁有巨大影響力的音樂類型,一直以其創新和多樣性著稱。從精緻的音樂製作到引人注目的舞台表演,K-pop 無疑是現代音樂產業中的一顆璀璨明珠。隨著科技的迅速發展,K-pop 界也開始探索新技術的應用,其中最引人注目的是人工智慧(AI)的引入,引發一場有關人工智慧(AI)應用的熱烈討論,多個知名 K-pop 團體,像是 Seventeen 和 Aespa,開始將 AI 技術融入音樂創作與影片製作中,引起了粉絲與業界的廣泛關注與爭論。
>Will K-pop’s AI experiment pay off?

創作與創新,AI 在 K-pop 中的應用
Seventeen 是 K-pop 史上最成功的團體之一,僅去年就售出了約 1600 萬張專輯。他們最近的單曲《Maestro》在音樂影片中使用了 AI 技術,這引發了熱議。團體成員 Woozi(李知勳)在4月舉行新專輯發表會曾提到,他們在創作過程中試驗了 AI,認為這是一種需要利用而不是抱怨的技術發展。然而,Woozi 此後在 Instagram 上澄清,Seventeen 的所有音樂都是「由人類創作者創作和創作」。
Woozi 表示:「我們在嘗試使用 AI 技術創作音樂,這並不是要取代我們的創意,而是為了探索新技術能夠帶來的可能性。」這種開放的態度在 K-pop 圈內引發了兩極分化的反應。一些粉絲認為 AI 可以幫助藝術家突破創作瓶頸,提高音樂製作效率;然而,另一些粉絲則擔心 AI 技術的應用會減少音樂作品的情感深度,讓音樂變得缺乏靈魂。
這一舉措在粉絲圈內引發了不小的爭議。一些粉絲認為應該在技術普及前實施更多的監管措施,擔心 AI 會讓粉絲失去與音樂人情感上的聯繫。另一部分粉絲則對此持開放態度,認為如果 AI 能幫助克服創作瓶頸,那麼可以接受。粉絲分歧反映了對於技術發展與傳統創作之間平衡的不同看法。


產業內的觀點,AI 的優勢與限制
音樂製作人 Chris Nairn曾為金宇珍(Kim Woojin)在內的K-pop藝人和大型經紀公司SM娛樂(SM Entertainment)作曲,他認為,韓國音樂業界一向重視創新,因此 AI 技術在音樂創作中的應用並不令人驚訝。Nairn指出,AI 雖然能生成高質量的內容,但難以創新,真正優秀的創作需要人類的創意,並預測隨著 AI 的普及,粉絲對藝術家心靈創作的需求可能會增加。
Nairn 說:「AI 技術能夠輔助音樂創作,提高製作效率,但它缺乏人類創作中的情感與獨創性。」他認為,AI 在生成內容時主要依賴已有的資料,難以產生真正嶄新的創意。這意味著,儘管 AI 能夠生成高質量的歌詞和旋律,但它們可能會缺乏那種讓音樂作品獨一無二的個人特色。
一些業內人士認為,AI 技術的應用可能會推動音樂產業向前發展,但同時也需要謹慎對待,確保不會對創作者的原創性造成威脅。他們強調,AI 應該作為創作過程中的輔助工具,而不是完全取代人類的創意。
AI 與 K-pop更多的實驗與爭議
除了 Seventeen,女團 Aespa 也在最新的音樂影片中使用了 AI 技術。影片中,一些場景由 AI 生成,成員的臉部靜止不動,只是嘴巴在動,這引發了部分粉絲的不滿。這些粉絲認為,K-pop 以高品質的製作和編輯聞名,AI 生成的場景削弱了這一優勢。
Aespa 的案例進一步激起了關於 AI 在音樂視頻製作中應用的討論。一些粉絲認為,AI 技術可以降低製作成本,提高效率,讓藝術家有更多時間專注於創作本身;然而,另一些粉絲則擔心,過度依賴 AI 會讓音樂作品變得機械化,失去人性化的觸感。
音樂記者 Arpita Adhya 認為,AI 的使用反映了藝術家們面臨的巨大創作壓力。K-pop 團體通常每六到八個月就要推出新專輯,遠高於國際標準的兩年一張。她指出,AI 翻唱在 YouTube 上激增,這也引發了對版權問題的擔憂。
Adhya 強調:「AI 技術的普及,讓音樂產業面臨著新的挑戰和機遇。我們需要確保在利用技術帶來便利的同時,不會忽視對創作者權益的保護。」她認為,AI 技術的應用需要更多的監管與指導,確保其在音樂創作中的合理使用。

國際反應與未來展望
不僅僅是 K-pop,國際音樂界對 AI 在音樂創作中的應用也表達了關切。包括 Billie Eilish 和 Nicki Minaj 在內的多位國際明星聯名呼籲停止 AI 在音樂業中的“掠奪性”使用,要求技術公司不要開發替代人類藝術創作的 AI 工具。
這些國際明星強調,AI 技術應該是音樂創作的輔助工具,而不是完全取代人類創意的手段。他們呼籲技術公司和音樂產業共同制定相關規範,確保 AI 技術的應用不會對創作者的原創性和權益造成損害。
未來,粉絲的聲音可能會對 K-pop 藝術家的創作方向產生重大影響。部分粉絲希望藝術家能夠認識到他們的意見,做出相應的改變,保持與粉絲之間的情感聯繫。粉絲的反饋在 K-pop 產業中具有重要作用,影響著藝術家的創作方向和市場策略。
AI 在 K-pop 中的應用既帶來了創新的機會,也引發了廣泛的爭議。無論最終結果如何,這場討論無疑將推動音樂產業對技術與創意之間關係的深思。未來,如何平衡技術進步與人類創意之間的關係,將是音樂產業面臨的一大挑戰。